Trois opéras d'alexis mullard

Trois Opéras est le fruit du travail que mène Plastics Parasites depuis plusieurs années au sein d’établissements scolaires dans le cadre de l’éducation artistique et culturelle : trois années pour le projet DMO avec l’Opéra de Reims, trois années au sein du dispositif Collèges en scène du Département de la Marne, avec L’Occe - réseau Théa depuis de nombreuses années.

Dans la volonté de créer un spectacle familial itinérant et autonome à partir de 7 ans, cette création s’est élaborée sur une proposition de l’Opéra de Reims. Elle sera construite sur le territoire marnais pour aller au plus près des habitants et des enfants pour un accès à la culture à toutes et tous.

Des grands airs pour des personnages miniatures : 

Un castelet itinérant où des marionnettes prennent leurs grands airs pour nous plonger dans ce qu’on appelle les livrets (les histoires) de trois grands Opéras-comiques  : La flute enchantée de Mozart, Carmen de Georges Bizet et Tosca de Puccini. Chaque volet est indépendant des autres, d’une durée de 25 minutes chacun, ils peuvent se jouer à la suite ou séparément. Trois interprètes : Un comédien - chanteur, une comédienne - chanteuse, un comédien-marionnettiste accompagnés d’une pianiste. Grotesques et maladroites, les marionnettes vont s’essayer au chant lyrique telles des divas et des maestros en version miniature.

Une commande d’écriture théâtrale a été lancée auprès de l’auteur Alexis Mullard. Le choix de l’écriture contemporaine, valeur que nous défendons dans nos créations, nous permet d’adapter ces récits dans un contexte plus actuel avec des ressorts comiques, des valeurs plus inclusives, permettant de faire comprendre au plus grand nombre la richesse de ces histoires et la passion qui anime les personnages et les pousse à chanter leur désarroi, leur joie, leur amour, leur désir.

Scénographie et Marionnettes :

Le décor est un castelet noir qui se déplie sur 3 mètres de large représentant en miniature une scène d’Opéra, il peut se déployer dans les salles de classes, dans les lieux non dédiés ou sur une scène de théâtre. Autonome, ce castelet utilise tous les ressorts de la machinerie que l’on retrouve sur les grandes scènes: des petits rideaux coulissants, des décors amovibles en carton, etc…

Le décor sera composé d’éléments démontables, facilement transportable (moins de 6 m3), il pourra être installé en moins de 3 heures pour une représentation dans la journée avec une installation des lumières simple et rapide. 

Les techniques utilisées pour les marionnettes seront différentes sur chacun des volets : la marionnette portée - sur table d’’une trentaine de centimètres de haut, articulée avec un visage réaliste réalisé en Worbla  pour Carmen ;  la marionnette Kokoschka : un corps artificiel avec le visage de l’acteur ainsi que des masques   en Worbla pour La Flute enchantée ; La Muppet pour Tosca . Une attention particulière sera portée à l’eco-construction du décor et des marionnettes grâce à l’utilisation de matériaux recyclés et recyclables 

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Une commande d’illustrations, peintures auprès de Marion Duphil est également en cours pour l’élaboration visuelle des marionnettes ainsi que des décors miniatures. Ces illustrations serviront également à la création d’un dossier pédagogique autour du spectacle. Des ateliers connexes au spectacle peuvent être proposés et imaginés avec les structures de diffusion. 

Musiques :

Deux ou trois chants seront interprétés par les deux comédiens-chanteurs sur chaque acte, souvent les airs les plus connus de l’Opéra concerné. Une réduction musicale proposée par l’Opéra de Reims permettra de transposer la musique pour des espaces réduits afin de préserver le caractère lyrique des interprétations.  La diffusion sonore sera également autonome et intégrée au dispositif ou un.e pianiste sera présent.e selon la configuration.

Le choix de travailler sur trois opéras européens et dans différentes langues : un français, un allemand, un italien, permet de retracer l’histoire de l’Opera comique et de faire entendre le répertoire, mais surtout de le faire comprendre au plus grand nombre puisque les chants seront interprétés dans la langue d’origine et traduits par des astuces intégrées à la mise en scène.